转自：上观新闻

狂风呼啸的荒原化作电光石火的摇滚现场，开启一场跨越178年的灵魂对话。今晚，上海文化广场将迎来英国摇滚音乐剧场《呼啸山庄》的首秀。作为第40届上海之春国际音乐节的重磅展演剧目，这部颇为先锋的作品连演4场，以摇滚乐的狂放张力重构艾米莉·勃朗特笔下的人性诗篇。

记者发现，海外好戏来沪首秀的节奏正在提速：《呼啸山庄》2021年诞生于英国舞台，接档而来的“于佩尔版”《樱桃园》亦首演于2021年，爆款舞台剧《千与千寻》2022年在日本首演，音乐剧《莫里哀》2023年首演轰动法国巴黎更是让人记忆犹新——这些新作以上海为最前沿的“演艺大码头”，加快登陆中国大市场的步伐。与此同时，原版音乐剧《SIX》等热门戏码开票就被“秒杀”，纷纷宣布加场。

接档而来的“于佩尔版”《樱桃园》亦首演于2021年。

提速与加场，意味着上海演艺市场已汇入了国际巡演核心路线。“在中国乃至亚太地区，上海演出市场的核心地位不断凸显。一些海内外大制作早在策划筹备阶段，就会考虑将上海作为‘中国首演’‘唯一一站’的最佳选择。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪表示，不仅申城观众对优秀作品有着很强的鉴赏力和消费力，还有许多来自全国各地甚至海外的观众“为一部戏赴一座城”。“供需两端双向奔赴，造就了上海舞台的繁花似锦。”

以先锋性改编重述人性诗篇

“在去年的阿姆斯特丹艺术节上，我们听到《呼啸山庄》确认到上海演出的消息。太惊喜了！”据副导演劳拉·基夫介绍，演出方——明智孩子剧团的总部位于英格兰萨默塞特郡，是一家国际巡演剧团。“这部全新作品诞生后，曾在英美和欧洲等地演出。上海是《呼啸山庄》此次亚太巡演的重要一站，我们期待与中国观众的相遇。”

摇滚音乐剧场《呼啸山庄》由英国国家剧院、明智孩子剧团、布里斯托老维克剧院和约克皇家剧院联合制作。作品改编自艾米莉·勃朗特1847年的同名小说，英国鬼才导演爱玛·赖斯操刀，让这部距今170多年的家族史诗演变为充满现代解构意味的戏剧体验。

新作大胆删除了原著里“讲述者”耐莉·迪恩的角色，而采用希腊悲剧的形式，赋予“荒原”生命。“这部厚重小说的叙事方式相当复杂，给舞台演绎制造了难题。在理清主线之后，我们将‘荒原’拟人化为旁观者，由‘它’带领的合唱队载歌载舞，将黑色幽默与残酷深情的气质发挥到极致。”劳拉解释说。“通过颠覆性改编，我们相信这个关于爱与成长的经典故事，能与当下的年轻观众达成共鸣。”

在舞台上，11位演员、3位乐师将摇滚音乐、歌唱、喜剧、偶戏、舞蹈、投影共冶一炉。剧中50余处唱段由导演爱玛·赖斯作词，伊安·罗斯作曲，为观众带来激情澎湃、凌厉独特的音乐剧场体验。舞台呈现独具狂野气质，角色的痛苦与挣扎不再是大段台词或表演，而是由麦克风、鼓风机和歌队齐舞共同展现。其中，“荒原”主题的吟唱段落犹如大地之母的低语，低沉有力的声线与震撼的鼓点撞击心灵，配以野性狂放的现场乐队演奏，将情绪张力拉满。

呈现经典永不过时的生命力

今年，多部具备艺术价值与国际视野的舞台剧作品将登上申城舞台。继《呼啸山庄》之后，法语话剧《樱桃园》4月11日将接档来沪首演。作为第75届阿维尼翁戏剧节的开幕大戏，《樱桃园》于2021年首演后引发轰动，葡萄牙导演蒂亚戈·罗德里格斯为作品注入了惊人的“戏剧燃料”。法国著名女演员伊莎贝拉·于佩尔饰演的主人公柳鲍芙，优雅克制，具有一种现代性的疏离和独立。

改编自同名动画电影的舞台剧《千与千寻》，是当下的焦点演出之一。今年2月开票后，25场演出的37000余张票迅速售罄，票房收入近2800万元；3月底，《千与千寻》巡演上海站宣布追加17场。2022年首次亮相，该剧作为东宝剧团创立90周年的纪念公演，由英国皇家莎士比亚剧团名誉副导演约翰·凯尔德改编并导演。

剧迷们翘首期盼的法语音乐剧《莫里哀》将在9月首次登上中国舞台。该剧于2023年在法国巴黎首演，融合说唱、都市音乐和现代街舞，讲述法国剧作家莫里哀的一生，用现代方式对法国文化遗产的致敬。记者了解到，《莫里哀》首演时，上海文化广场的工作人员专程赴法观摩，并第一时间敲定了“中国首演”的巡演档期。此外，改编自罗尔德·达尔原著小说的音乐剧《查理与巧克力工厂》也将在深秋来沪演出。

“摇滚音乐剧场《呼啸山庄》、法语话剧《樱桃园》等作品的引进，不仅是经典文学的现代表达，更是一场关于戏剧创新边界的大胆探索。”费元洪认为，真正的戏剧应该像艾米莉笔下的荒原之风，既撕裂灵魂的旧痂，又唤醒沉睡的火焰。“我们期待通过这部‘不一样’的作品，展现经典的当代生命力。”

原标题：《音乐剧场《呼啸山庄》申城首秀，“于佩尔版”《樱桃园》已在路上》

栏目主编：邢晓芳

来源：作者：文汇报 宣晶