转自：中国妇女报

    人物简介：

    吴碧霞，抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院声乐歌剧系主任，中国声乐艺术研究院院长、博士生导师，长江学者特聘教授，全国模范教师，全国三八红旗手，第十二届北京市人大代表，第十一届、十二届全国人大代表，第十三届、十四届全国政协委员，民进中央常委，中宣部文化名家暨“四个一批人才”，全国“德艺双馨”文艺工作者。曾获首届全国声乐比赛民族唱法一等奖，第一届“中国国际声乐比赛”第一名。代表作有歌剧《弄臣》《贾尼·斯基基》《小二黑结婚》，歌曲《广寒宫》《达拉崩吧》等。

　　当得知自己荣获全国三八红旗手这一殊荣时，我的内心满是感动与自豪。这份荣誉，不仅是对我个人努力的认可，更是一份沉甸甸的责任。当下，正值两会召开，作为一名政协委员，我深感责任在肩，决心将这份荣誉化作履职动力，以更高的标准要求自己，为社会贡献更多力量。

　　履职尽责：在思考中为社会发声

　　回首我的履职生涯，从北京市人大代表到全国人大代表，再到全国政协委员，20多年间，历经无数次调研、探讨与思想碰撞。在不断汲取知识、积累经验、洞察民生的过程中，我逐渐成长为一个能站在社会和国家宏观高度思考问题的成熟职业音乐工作者。

　　记得有一年，我的课堂上来了一对母女，希望我帮忙鉴定孩子是否具备考上中国音乐学院的潜力。女孩站在钢琴旁，略显拘谨地演唱了几首备考作品，歌声虽不够圆润，但能听出努力的痕迹。演唱结束后，我微笑着与她交流，接连抛出几个问题：“你会唱豫剧吗？那可是河南极具代表性的文化瑰宝。”“河南民歌呢，有没有学过？”“还有，你会讲河南方言吗？” 每一个问题落下，女孩都轻轻摇头，给出否定的回答。那一刻，我思绪万千。眼前这个女孩，各方面条件不算突出，但也并非毫无亮点，可在竞争激烈到近乎残酷的音乐考试中，她的竞争优势究竟在哪里呢？河南，这片孕育了豫剧的沃土，有着深厚的文化底蕴，可本土孩子却对自己家乡的文化如此陌生。如果年轻人都对地方戏曲、民歌等传统文化一无所知，优秀传统文化又该如何传承？

　　基于这个案例，我开启了深入的思考与研究，查阅了大量资料，走访了众多文化学者，并与教育工作者进行深入的探讨。最终，我向全国人大提出“关于理性保护方言”的议案，并且连续6年坚持推动。我期望以点滴努力，汇聚成推动传统文化繁荣发展的磅礴力量 。

　　近些年，我敏锐察觉到网络对青少年的影响日益加深。走在大街上，常常能看到小小的身影捧着手机，沉浸在虚拟世界。这一现象让我忧心忡忡。于是，我开始收集数据、调研案例，与家长、老师交流。2024年，我以全国政协委员的身份，提出《关于预防青少年网络沉迷的提案》。令我惊喜的是，这个提案在去年全国5000个提案中脱颖而出，成为被确定的73个全国政协年度重点提案之一，由中央宣传部、教育部、北京市教委、共青团联合办理。那一刻，我感受到的不仅是荣誉，更是坚定了关注社会问题、积极为大众发声的决心。

　　今年，站在新的起点，我将以更加饱满的热情和更加严谨的态度，延续当好政协委员、为社会发声的责任担当。

　　勇于探索：在音乐海洋中破浪前行

　　这些年，我就像一个不知疲倦的探险家，从未停止在音乐领域探索与尝试。每一首作品都是全情投入，每一次探索都是如履薄冰。

　　2020年，手游歌曲《广寒宫》成功出圈，收获了众多听众喜爱，我由衷欣喜。第一次拿到这首歌的曲谱时，就被它独特的旋律和神秘的意境所吸引。我仿佛看到了嫦娥在清冷的月宫中翩翩起舞，那是一种跨越时空的凄美。在歌曲的创作与演绎中，歌唱家的独特技巧是强大助力，我尝试将自身多元的演唱技巧融入其中，原本的《广寒宫》词曲本就极具魅力，勾勒出月宫那如梦似幻的情境。我融进了戏腔唱法与花腔唱法，这种独特唱法与歌曲本身的融合，让其突破了原本的风格局限。

　　还有在网络上发布的《达拉崩吧》，这首歌充满了奇幻色彩，歌词复杂且富有挑战。我一遍又一遍地练习，尝试用不同音色和节奏去诠释。网络就像一个神奇的放大器，不仅让大家听到我的新歌，还让许多我过去演出、教学的视频片段重现。看着那些视频，我仿佛回到过去，看到了那个青涩却充满激情的自己，心中满是感慨，也十分开心能够让更多人了解我和我的音乐。

　　回想起自己一路走来，深感幸运。我出生在一个普通家庭，家里虽不富裕，但父母竭尽全力支持我学习音乐。为了给我买一架二手脚踏风琴，父母省吃俭用了好几个月。我一直坚信，一分耕耘一分收获。然而，当年我考上中国音乐学院附中时，命运却和我开了一个残酷的玩笑。一边收到录取通知书，那是我梦寐以求的喜悦；另一边却面临着父亲声带癌切除手术的病危通知书，那是如坠深渊的绝望。

　　那一刻，家庭的变故如同一记重锤，狠狠地砸在我的心头，却也让我瞬间成长。我必须努力学习，要给父亲带来好消息，也要实现音乐梦想。在去北京的火车上，我在日记本上郑重地写下了三个理想：各门功课都要在95分以上，争取全班第一；三年全优，争取保送上大学；三年之内要上一次中央电视台的春节联欢晚会。现在想想，真的很庆幸，这些理想都实现了，甚至还超额完成。我两次登上春晚舞台，在音乐领域取得了更多成绩。我想，只要努力，梦想就一定能实现。

　　回顾成长之路，我从没有放弃对音乐的执着和热爱，我不断挑战自我，在演唱技术技巧上不断钻研，像一个痴迷的工匠，精心打磨每一个细节。我尝试高难度的歌曲，每一次挑战都是一次与自己的较量，中西合璧的探索一直是我的追求，我也试图在不同音乐文化的碰撞中找到新的火花。

　　薪火相传：在教育传承中坚守初心

　　中国音乐学院多年来始终秉持“承国学、扬国韵、育国器、强国音”的办学理念，致力于为国家培养德艺双馨的音乐人才。

　　作为中国音乐学院声乐歌剧系主任，每次坐在招生考场上，看着孩子们考试，我的心情总是格外复杂。考场里，孩子们有的紧张得手指微微颤抖，有的则自信满满地展示才艺。在我看来，在音乐领域，要成为出色的音乐人才，形象、个头、气质等外在条件很重要，能为舞台呈现增色不少。而专业技能过硬是基础，乐感、声音条件、技术技巧以及音乐修养这些内在要素更是缺一不可。

　　作为教师，不仅要传授专业知识，更要传递对音乐的热爱和对文化传承的责任感。在课堂上，我会精心营造氛围，让学生们走进地方戏曲、民歌等传统音乐的奇妙世界。我会给他们讲述豫剧的历史故事，哼唱河南民歌，分享自己在音乐探索过程中的经验，那些失败与成功的经历就像一颗颗宝贵的珍珠串起了音乐传承的链条。我鼓励他们勇敢尝试新的音乐风格，突破自我，就像鼓励小鸟勇敢飞向广阔天空。

　　依托中国音乐学院声乐系强大的教学资源与平台，我积极投身文化传承实践。通过组织学生参与各类传统音乐项目，如地方戏曲进校园、民歌采风活动等，让他们亲身感受传统文化的魅力。在这个过程中，学生们不仅提升了对传统音乐的认知，更将这份热爱转化为传承的动力。

　　回首从教24年来，秉承师长们对我的教诲，我用心培养了一大批品学兼优的歌唱演员和声乐教师，我演唱的大量作品已成为全国高等专业音乐院校学生的演唱示范教材。我的学生，有40余人次先后获得戏剧梅花奖、曲艺牡丹奖、音乐金钟奖、少数民族歌王代表等荣誉。我指导的外国留学生也在国家级重大赛事中获奖，成为两国文化交流的使者。

　　“士不可以不弘毅，任重而道远。”未来，我还会继续在音乐道路上一如既往地奋斗，一往无前地拼搏，尽心竭力，奉献终生。