转自：扬子晚报
三月的渭北高原，沉睡的黄土听见了千年前的“龙吟”。当青年琴人的指尖抚上那床曾伴刘少椿先生的宋琴“龙吟”，其声如潜龙初醒，恰应惊蛰时节天地交泰之气。3月15日晚，“龙吟春晓广陵新声”——《刘少椿》油画捐赠仪式暨广陵琴派专场音乐会在陕西富平刘少椿音乐厅举行。
一幅油画
再现刘少椿神韵
伴随着音乐会的开场，是一场《刘少椿》油画捐赠仪式。油画作者丁奕恺，素以塑造琴人画像闻名，这幅历时三年的油画作品，是他代表广陵琴人们捐赠给刘少椿纪念馆的一份礼物。
在深棕色的历史褶皱中，广陵琴派宗师刘少椿端坐如松，一袭素白长袍似月华倾泻，老式圆眼镜框住千年文脉。左手抚按八仙桌上的“龙吟”古琴，右手执卷轻落膝头，武术坐姿如定山磐石。背景《樵歌》琴谱如云雾翻涌，四枚篆刻——“琴痴”“时不我与岁月不居”“高山仰止景行行止虽不能至心向往之”“刘少椿”——如星辰列布，共同织就一幅文人精神的立体长卷。
1901年，刘少椿出生在富平。14岁那年，少年刘少椿带着关中的浑厚苍茫南下扬州，从此他再也没有回过故土。他早年经营盐业，但淡泊名利，痴迷古琴，他拜广陵派第九代宗师孙绍陶为师，潜心学琴，深得“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔相济、音韵并茂”的琴学精髓。战乱时期，他避乱时仅携古琴一床，亲友讥其痴狂，却彰显其“琴为性命”的精神追求。1956年，他参与全国古琴普查，录制《樵歌》《平沙落雁》等八首经典，为广陵派保存珍贵音响资料。他还曾在南京艺术学院任教，培养出梅曰强、林友仁、龚一等弟子。
刘少椿是中国现代古琴艺术的重要代表人物，广陵琴派第十代传人及集大成者。他录音与著述使广陵琴韵得以存续，弟子群体延续琴派命脉，是现代广陵琴学复兴的关键人物。
1971年，刘少椿在扬州逝世，留给中国传统音乐一个“琴痴”的深远背影。
一床古琴
“龙吟”穿越千年而来
油画上的墨迹似乎刚干，画面上那床“龙吟”古琴，已经真实地摆放在音乐厅的琴桌之上。琴腹的断纹，如同游龙一般，吟唱着宋代明月，汴河春水。
这床落霞式的宋代名琴“龙吟”，在中国琴史上的痕迹比比皆是。刘少椿的“龙吟”古琴，得于同门师爷徐卓卿。在1936年出版的《今虞琴刊》中，就记载“龙吟”古琴为刘少椿所藏。在查阜西发起的“琴尊雅集”活动中，广陵琴派代表刘少椿携琴而来，所带的就是这床“龙吟”，那一首《樵歌》的悠长，让现场的观众们如置山林之远，如聆松涛之声。
这次活动后，刘少椿并未将“龙吟”带走，而是留给了同门师兄弟张子谦，后又善价转于沈草农。1989年，刘少椿外孙陶艺，得知“龙吟”琴藏于沈草农表妹家中，专程前往拜访，如愿见到这床名琴。当时，刘少椿已经去世18年了，看到这张琴的陶艺，百感交集，如同亲见外公一般。看见陶艺对这床古琴如此深情，又加上陶艺多年来一直都致力于传承古琴文化，推动了刘少椿纪念馆、刘少椿音乐厅先后在富平落成，还捐赠了和外公刘少椿有关的很多物品，如古琴谱、书信、手札、文房等，沈草农的后人也愿意将这床“龙吟”物归原主，“龙吟”琴重归陶艺。
于是，这床穿越了千年时光的古琴，如今安静躺在刘少椿音乐厅的舞台之上，静静等待着琴弦再响的声音。
一场音乐会
广陵新人登台演艺
终于，这床“龙吟”古琴在这个春天的夜晚，在渭北高原的刘少椿音乐厅内，又发出了悠扬清越的新声。首位登台的，是一位年仅13岁的小姑娘，她名叫陶芊萦，正是刘少椿的曾外孙女，她所演奏的曲目，叫做《忆故人》。泛音起调，如泣如诉，弦外之音，思念不绝。
弦起《神人畅》时，琴者以掌抚弦，空弦与按音的交叠间，尧帝“鼓琴而天神降”的传说化作音浪，是“大乐与天地同和”的宇宙呼吸；转轴拨响《流水》，琴音在商调与徵调间流转，恰似水纹撞碎月影，复又聚成新的银练；《梅花三弄》又启，第一弄泛音清泠，二弄转作实音吟猱，第三弄的放合音铺开满树繁花；当《欸乃》的摇橹声混着《樵歌》的斧凿韵荡开，音乐会倏然坠入水墨长卷。散板段落里，琴师以左手无名指“跪指”奏出船桨破浪的滞涩，又在《醉渔唱晚》中化指甲扫弦为酒瓮倾泻的酣畅；《洞庭秋思》的慢三弦已然漫过雕窗，携来君山银针的涩与潇湘夜雨的凉；压轴的《广陵散》泼剌声如聂政刺韩的利剑出鞘，锁铃音似青铜编钟穿越战火轰鸣；而在《长门怨》的哀婉长吟里，绰注技法化作金屋玉阶上的泪痕，每一处“退复”都似陈阿娇蹒跚的步摇。还有《龙翔操》，琴者以异式和弦法摹写云龙三现，急板处的“风惊鹤舞”指法令满堂衣袂无风自动，余音散尽，皓月当空；曲终人未散，恰似《踏莎行》的最后一个泛音在时空褶皱里荡开涟漪。这场穿越千年的音声盛宴，终以最中国的诗意作答：琴道不在弦指，而在天地呼吸之间。
令人稍感意外的，是一位位坐在舞台中央，手抚“龙吟”古琴的琴家们，竟都是一位位英姿勃发的青年们，他们都是广陵琴派的新一代传人，大多数都是出生于古琴世家，同时又进入了高等学府深造，多是90后、00后。最青春的年纪，和最古老的古琴，在这一晚怦然相遇，妙指生音。广陵琴音，余音不绝。
校对 严静
