转自：湖州日报

　　文/记者  郑重  邵丹红  图/记者  夏军  叶青

　　背景

　　《春之祭》原是音乐家斯特拉文斯基在100多年前的先锋之作，因其原始、强烈的风格，成为时代的经典，此后100年间不断有人将其重新编排，搬上舞台。2016年，杨丽萍受英国伦敦Sadler's Wells剧院和上海国际艺术节委约，开始围绕《春之祭》这一乐曲开展独特的创作。

　　那么，她是如何赋予这部经典作品全新的生命力？又给观众带来怎样别具一格的舞台呈现呢？带着这样的疑问，湖州市新闻传媒中心首席记者郑重第一时间对她进行了深度专访。让我们一同走进杨丽萍的艺术世界，探寻这部舞剧背后鲜为人知的故事与精神密码。

　　人物名片

　　杨丽萍，1958年出生于云南省大理白族自治州洱源县，著名女舞者。1971年，进入西双版纳州歌舞团，之后调入中央民族歌舞团，并以“孔雀舞”闻名。1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。2009年，《云南映象》姊妹篇《云南的响声》获得成功，杨丽萍成为中国内地第一位举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。

　　本月12日，由她精心编导的《春之祭》在湖州大剧院开演。

　　杨老师，您是第几次来到湖州呢，之前来过吗？您觉得湖州跟其他城市相比有什么不一样的地方？

　　杨丽萍：我之前来这边表演过《孔雀》。其他作品之前来过很多次，但本人没来。这次我是以编导的身份过来。因为《春之祭》这个作品从诞生到现在，已经换了三四拨舞者了，包括男主角等主要演员都不是最初的。这些年轻演员我得盯着，和他们一起排练，让他们能够胜任角色，这既是一个教学的过程，也是一个修炼的过程，还是挺有难度的。有些孩子刚从学校毕业，都还没上过舞台，我们就通过传承的方式，让舞蹈艺术一代接一代地传承下去，毕竟世界一直在变化，舞者也在不断成长。

　　我觉得湖州的自然风光很好，这几天我住在长颈鹿庄园，跟长颈鹿、小浣熊互动了很久，我很喜欢动物，和它们在一起我特别高兴。

　　您能简单跟读者介绍一下《春之祭》这部舞剧的创作内容和背景吗？

　　杨丽萍：《春之祭》是100多年前俄国音乐家斯特拉文斯基创作的。在当时，整个艺术界习惯了传统审美，所以这部音乐一出现，就震惊了全世界。演出当天，很多观众都不喜欢，纷纷离场、吹口哨、砸凳子。但100年后，人们才意识到这部音乐的伟大和超前。后来，所有的编导也好，舞者也好，都想要用这部音乐来编舞。现在全世界流传和诞生了将近400多个舞剧版本。

　　我受英国伦敦Sadler's Wells剧院和上海国际艺术节委约，要在各大艺术节，特别是欧洲巡演中，用东方人的视角和编导方式来诠释这部作品。我们这个作品在2016年诞生，基本上在全世界巡演，在国内也巡演了两轮，这次是复排后的第三轮巡演。

　　这个故事讲的是春天里，族人们要选出一个少女来献给春天，它是俄罗斯远古的故事。我们少数民族也有类似传说，就是在春天的时候，让美丽的少女唱歌跳舞，祈求族人一年风调雨顺。

　　斯特拉文斯基的版本是30多分钟，而我们这个版本把它扩充成了1个多小时。多出来的音乐部分，我们邀请了国内最有才华的作曲家何训田老师来创作。他的音乐极具东方美，与100多年前斯特拉文斯基的音乐碰撞，我觉得非常有意义。

　　那您作为这部舞剧的总编导，在创作过程中有怎样的创作感悟呢？

　　杨丽萍：我觉得首先要用我们独特的文化，尤其是肢体语言来展现艺术。

　　我认为人的身体肢体是最初的语言，也是世界通用的语言，但我们要展现的是代表东方的身体语言，所以我们在舞台设计上大量运用了东方文化的符号，像大金碗（大金钵），我们只用了一半，它蕴含着宇宙的鸿蒙之意，有非常多的东方意念和象征在里面，这不是一个简单的美术呈现。我们邀请的视觉总监是有名的奥斯卡奖得主叶锦添，美术和灯光邀请的是国外的专家，因为这部剧要走向国际，所以整个创作团队都非常给力。虽然作品有几百个版本，但我们要找到自己的独特之处，让我们这部作品与众不同。

　　其实湖州老百姓对于文化艺术都有比较高的热情，您能不能给我们一点小建议、小贴士，让湖州的观众们更好地体验这部剧？

　　杨丽萍：这部剧我觉得特别适合当下这个浮躁的生活，人们的心灵和精神都已经疲惫、麻木。那我们是不是该关照一下内心了？其实舞台就像一个宇宙，能让人感悟。观众在进场开始暖场的半个小时里，可以打坐和冥想，即便现场可能熙熙攘攘，但闭上眼睛用耳朵听、用内心去感受，就会重新找回内心的宁静和对生活的热爱。

　　我觉得如果观众能够静下心来，就会发现这部剧里面有很多丰富的细节、故事、符号、章节和情节。比如我们人生当中难免会经历苦难，要面临很多生老病死。剧里的这些“度母”摘下光环后就是普通的人，但戴上光环在角色设计上就可能象征着“神”，其实我们每个生命个体都潜藏着自己的力量，只是需要我们去唤醒它、感受它。

　　还有就是舞台设计，它分别代表了很多含义，比如智慧、觉悟、慈悲等宇宙的能量和美好的祝福，如果你能用心去感受，就会心生愉快之感。再比如剧中的狮子，它代表着雄性、权力、力量，而我们这部作品是以女性为主角，讲述的是她们不恐惧也不惧怕，而是勇敢地承受、踊跃地参与，然后挺身而出，为大家带来美好。当然这个一定是远古的故事，但它有现代意义、现实意义。

　　还有剧中13个女孩在台上的表演，不要看只是1个多小时，实际上是修炼了她们的内心。

　　观众也是如此，你在这里观看的不只是一个简单的故事、看一场普通的演出，实际上你能从里面收获很多对人生、对生命的深刻感悟。我们活着，不仅仅是为了满足物质层面的油盐酱醋，更重要的是为了滋养自己的内心、丰富自己的精神世界。这部舞剧会告诉你什么是死亡、什么是苦难，但是也会引导你思考如何看待它们，最后如何让自己的心灵得到释放，实现精神上的升华。

　　湖州拥有浓厚的文化底蕴，那像《春之祭》这样的作品在湖州演出，您是怎样看待的呢？

　　杨丽萍：我觉得现在剧院里面的演出内容很丰富，但像《春之祭》这样的作品却是有所不同的。比如说我们的舞剧《孔雀》，它以唯美浪漫的风格著称，用灵动的舞姿展现了生命与自然的和谐之美；还有《云南映象》，它充满了浓郁的民族特色，是对传统文化的一次生动演绎和传承；而《春之祭》不一样，它是一部深入探寻精神内核、用心创作的作品，是非常严肃、深刻，直指灵魂深处的。

　　我觉得可能在这个剧院里，各种类型的演出都有，但突然出现一部像《春之祭》这么严肃的作品，确实对观众来说是一场考验。不过，这也正是它的魅力所在，需要观众自己去感悟。就像很多人来到这个世界上，却对生老病死缺乏一定的认知，他们恐惧死亡、恐惧生病，其实这些都是生命的自然过程。每一个人都无法避免死亡，比如我们剧中有一个人物，他的正面是人，但反过来就是一具骷髅，这在我们古老的文化里早有体现，它其实就像是透视了人死去的样子。这并不是为了制造恐惧或是吓人，而是告诉观众直面生死，深知自己总有一天会死去，所以不恐惧，坦然接受生老病死是生命的必经过程，也不惧怕衰老和死亡，以一种豁达、从容的态度，坦然面对人生，感受生命这个过程所带来的一切。所以这个剧本身就是带有很多象征意义的。