转自：光明日报

    无题（雕塑）焦兴涛

    仕女（中国画）林风眠

    春风已经苏醒（油画）何多苓

【艺旅回望】

  近期，一场以中法艺术交流为主题的展览在四川美术学院美术馆举办。展览既展出了徐悲鸿、林风眠、庞薰琹等老一辈留法艺术家的精品力作，也囊括不同时期中法艺术家的代表作品。其中，众多与重庆相关的作品与文献，清晰展现出中法现代艺术交流的西南行迹。

  时间回溯到1917年。蔡元培、李石曾等人在北京筹建华法教育会和留法勤工俭学会，为青年学子提供公派赴法留学的机会。1919年，徐悲鸿、林风眠先后抵法，负笈游学，他们对法国艺术的认知、择取和转化，构成了中国现代美术创作与现代艺术教育的两条基本脉络：分别以现实主义和现代主义对中国的艺术创作与观念进行改良和重塑。

  1937年，徐悲鸿随国立中央大学西迁至重庆。1939年，林风眠经昆明抵渝，居住在南岸区大佛段。在重庆期间，徐悲鸿创作的《巴人汲水图》《负伤之狮》等作品，以中国传统绘画的线性造型和白描手法，结合西方艺术的焦点透视与明暗光影，捍卫其“中国画改良”的主张。他笔下的学院派历史画的宏大叙事方式，担起了“以艺救国”的社会责任，而那些以川渝百姓生活为主题的作品，则彰显了艺术家的现实主义情怀。同一时期，林风眠围绕嘉陵江风光、京剧人物、仕女、花鸟等主题，深耕彩墨和水墨创作，力求将西方现代艺术的形式观念与中国传统艺术、民间艺术的表现手法相融合，其核心思想是“调和中西”。他在对传统水墨人物的线条、设色的钻研中，探寻中国绘画的现代性，其中一些作品不难看出受到保罗·塞尚和法国立体主义风格的影响。得益于对中国传统艺术的深刻体悟，以及法国艺术的启迪，艺术先驱们的作品充分结合彼时中国的时代特征与本土特点，推动了中国美术的现代化与民族化进程。

  二十世纪八十年代初，中国美术作品首次应邀集体参加法国春季沙龙美展。其中，四川美术学院极具代表性的乡土写实主义绘画，如罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品均参展。中国现代美术创作中充满诗意与野性的西南叙事，以独具特色的艺术面貌出现在塞纳河畔的巴黎大皇宫。作为改革开放后中国美术作品在法国的首次集体亮相，该展览也是对1978年在中国美术馆举办的“法国十九世纪农村风景画展览”的回应，为之后中法两国的艺术交流打下了坚实的基础。八十年代中后期，越来越多的中国艺术家参与到法国的各类艺术活动中。他们将对中国传统文化的发掘与转化、对时代议题的关切与回应融入各类美术创作中，许多作品在法国广为传播，并赢得了广泛赞誉，表明中法两国的艺术已然进入了良性互动与对话的阶段，而不再仅仅是过去那样单向度地对西方艺术进行学习与借鉴。

  如今，在文化交流频繁的时代背景下，中国西南的艺术院校、创作机构与法国的艺术交流愈加深入且精彩。在本次展览中我们看到，艺术家们的创作媒介从绘画、雕塑拓展到各类数字艺术、互动装置等，并在探索崭新的艺术表现形式的同时，强调对本土文化的深入挖掘与当代转化。如焦兴涛创作的雕塑《无题》，立足于对象征工业时代的铜、铁废品等材料进行形式与语汇的转换。在表现内容方面，雕塑塑造了极具传统韵味的武将形象，姿态威武而富有张力；在表现形式方面，各类废弃金属材料的穿插与叠加，营造出丰富的层次，颇具法国解构主义艺术风格。同样是雕塑作品，徐震的系列创作则力求通过对东西方经典雕塑样式的重组，探讨东西方文化与审美的异同。如“异形系列”中的一件作品，将欧洲古典建筑中的罗马柱与西汉彩绘陶舞俑形象相结合，两者所呈现的共舞状态，象征着不同文化的交融。此外，周春芽的《豫园春晓》以丙烯画的形式描绘了中国传统园林景观。丙烯颜料色彩浓郁、厚重，但作品整体却颇具清雅之感，艺术家巧妙运用中国画的传统笔法塑造景物，轻盈、灵动的笔触勾勒出江南园林的婉约与雅致，使画面既具现代艺术美感，又蕴含传统水墨韵味，让人耳目一新。

  回望中法现代艺术交流的西南行迹，百年间，一代代中国艺术家在开拓与耕耘中推动了中国现代美术的发展进程，而法国艺术家们始于文化想象的中国行旅，也逐渐促成了中法之间更加深入的文化交流与对话。相知无远近，万里尚为邻。从塞纳河边到嘉陵江畔，一幅跨越时间与地域的艺术长卷正徐徐铺展。

（作者：何桂彦，系四川美术学院美术馆馆长）