正在成都博物馆展出的大型原创展览“锦城丝管：和合共鸣的音乐成都”，250余件/套珍贵的音乐文物齐聚一堂，再次唤醒了成都的音乐记忆。其中，来自浙江省博物馆的镇馆之宝——落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴更是全场焦点，吸引了不少观众。

　　相传，此琴由唐代蜀中名家雷威斫制，距今已有上千年历史。此前，“彩凤鸣岐”还登上中央电视台的《国家宝藏》栏目，受到爱好者追捧。

　　这件出自川人之手的古琴有何魔力成为“明星展品”？3月15日下午，浙江省博物馆研究馆员蔡琴以“彩凤鸣岐”为题，为观众详细讲述了中国古琴文化以及这张名琴背后的传奇故事。

古琴：承载中国文人精神的小世界

　　古琴艺术究竟诞生于何时？蔡琴介绍，传说伏羲、神农创制了五弦琴，后周文王为悼念长子伯邑考增加了“文弦”（第六弦），周武王伐纣后又增加了“武弦”（第七弦），最终定型为七弦琴。从出土实物来看，目前发现最早的古琴是春秋战国时期的，如春秋时期的六弦琴和战国时期的五弦琴。而在湖北随县曾侯乙墓出土的十弦琴，琴体为半箱式设计，尽管琴弦已朽，仍能从中窥见早期琴制的风貌。

　　“尽管现今所见古琴文物的年代较晚，但古琴在中国古代礼乐制度中一直占据着重要地位。”蔡琴说，《诗经》中“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载，印证了古琴在先秦礼乐中的核心地位。孔子将琴列为“六艺”必修内容。而东汉的蔡邕在《琴操》中赋予古琴“兼三才而备九德”，其音色中的散音、泛音、按音分别对应天、地、人三籁。“在古人常说的‘琴棋书画’等文人修养中，‘琴’专指古琴。”

　　蔡琴介绍，从古琴的构造形态中，也能反映出中国古人独特的宇宙观和自然观。例如，古琴长约三尺六寸五分，象征一年中的三百六十五天；琴头宽六寸，寓意六合；琴尾四寸，对应四时。此外，面板（阳面）和底板（阴面）的形状，以及琴弦的排列秩序都被赋予了不同的象征意义。

　　在蔡琴看来，古琴承载了中国文人精神的小世界。宋代欧阳修因患“幽忧之疾”，通过习琴疗愈，并将琴赠予友人杨寘聊以慰藉。而明清时期的文人雅集，常以琴会友，切磋琴艺，观画作诗，在种种雅兴中抒发胸中逸气。

“彩凤鸣岐”：中华文化深厚底蕴的见证

　　唐代是古琴艺术的鼎盛时期。“四川雷氏家族是当时备受推崇的斫琴世家，其中雷威尤为著名。”蔡琴介绍道。现存的唐代古琴数量稀少，而雷威的作品更是弥足珍贵。如今收藏于浙江省博物馆的“彩凤鸣岐”琴，其琴腹的龙池中刻有“大唐开元二年雷威制”的款识。此琴琴体浑厚，造型古朴典雅，琴背布满断纹，琴面上隐约可见类似梅花断的小圆圈，这些断纹是鉴定古琴年代的重要依据。琴身四周环绕着名家杨宗稷题写的三段铭文，默默诉说着这张琴的非凡历史。

　　“彩凤鸣岐”琴的历史可追溯至唐代开元二年（714年）。当时的雷威是蜀中首屈一指的制琴师，传说他常在风雪天深入峨眉山，聆听树木的声音以挑选制琴良材。琴名“彩凤鸣岐”就取自《国语》，寓意吉祥，寄托了他对时代的美好期望。然而，在经历了安史之乱等动荡后，这张琴一度消失在历史长河中。千年之后，清末军机大臣毓朗在陶然亭公园偶遇古琴名家杨宗稷，被他弹奏的《平沙落雁》所吸引，琴声勾起了毓朗对家中失散名琴的回忆。杨宗稷所弹之琴正是雷威所制的“彩凤鸣岐”，此琴曾在八国联军侵华战争时被劫掠，后几经辗转被杨宗稷购得。杨宗稷对这张琴珍爱有加，曾为其题写七言长诗，刻于琴背。

　　1932年，杨宗稷去世后，其部分藏琴被浙江镇海人徐桴收购。新中国成立后，徐桴的后人将“彩凤鸣岐”等古琴捐赠给镇海区文化馆，后又被移交给浙江省博物馆。

　　如今，古琴已是浙江省博物馆的特色收藏。在蔡琴看来，“彩凤鸣岐”琴不仅是一件乐器，更是历史的见证者，承载着千年的文化传承与文人情怀。“它的前世今生，见证了古琴艺术的辉煌与延续，也展现了中华文化的深厚底蕴。”