转自：光明日报

    赵燕侠 资料图片

【追 思】

  著名京剧艺术大师，京剧赵派艺术创始人，国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人，原北京京剧团副团长、北京京剧院一团团长赵燕侠因病于3月19日在北京逝世，享年97岁。消息一出，戏曲界陷入无尽追思。戏迷把她的演出剪辑成短视频上传网络以作怀念：阿庆嫂（《沙家浜》）、春兰（《花田八错》）、白素贞（《白蛇传》）……无数个角色经由赵燕侠的演绎，在戏曲的长河里熠熠生辉，视频里的赵燕侠嗓音清脆洪亮、念白铿锵。

  赵燕侠的女儿、京剧名家张雏燕曾在文章中谈起：“母亲从6岁开始演艺生涯，可以说，她把一生都奉献给了京剧事业。”

  2003年获中国唱片社颁发的金唱片奖；2006年获中国文联颁发的表演艺术成就奖；2023年获中国文联、中国剧协颁发的中国文联终身成就奖（戏剧）……赵燕侠的一生获得荣誉无数，她是当年北京京剧团“五大头牌”中唯一的女性，另外四位是马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎。在继承京剧荀派的基础上，赵燕侠自创京剧赵派，成为京剧领域首位女性创派人。

  因缘际会中，本报几位记者曾多次采访赵燕侠，并刊发报道。如今，我们仍可以从字里行间感受到她对京剧艺术的热爱，对观众、对舞台的赤诚：

  “《沙家浜》的唱腔是李慕良设计的，但现在不提他，一说起唱段,只提演员，这是不对的。吃水不忘挖井人，唱腔设计是很重要的。”“当年我演的时候，光阿庆嫂甩抹布就练了不知多少次。演现代戏没什么程式，都是自己琢磨出来的。演员一定要下功夫，才能演好人物，才能去创新。”——她直言不讳，为戏曲创作提出建议。

  “演戏一定要认真，不能胡演，要对得起观众，我这辈子最大的收获是有观众。”“有一次演出，效果不错，观众也很欢迎。可我刚下台就看到父亲拿着一把刀劈子等着我，上来就一通抽，我不知道怎么回事，大伙也傻了，问他演出这么好为什么还打？父亲说，‘我不是打她，我是让她记住，唱得还不错，以后就这样唱，别出错’。”——她娓娓道来，对后辈却似谆谆教诲：艺无止境，不能有须臾懈怠。

  赵燕侠1928年生于天津武清，出身京剧世家，父亲赵筱楼是武戏演员。年幼时，她随父母辗转各地谋生，童年饱经战乱流离，在困顿中仍坚持学艺。14岁赴京后拜荀慧生为师，再加上父亲近乎严苛的训练，练成“不闹嗓子”的氍毹传奇。1943年，15岁的赵燕侠主演《十三妹》一鸣惊人，随后组建“燕鸣社”，成为当时罕见的私营剧团领衔主演。

  赵燕侠在继承荀慧生灵动风格的基础上，大胆突破程式束缚，首创“真假嗓结合”唱法，嗓音甜亮如清泉，念白清晰似珠玉，“令最后一排观众亦能字字入耳”。她主张“从人物出发”，塑造的角色既具传统旦角的婉约，又饱含生活化的真实感，由此开创的“赵派”艺术为当时的京剧带来一时新风。她曾致力于推动京剧语言的现代化，认为“京剧若想活，必先让人听懂”，她大胆摒弃晦涩的韵白，在《白毛女》《沙家浜》等现代戏中采用京音普通话；在《白蛇传》中，她为白素贞设计“小乖乖”唱段，以徽调二黄中三眼板式表现深沉母爱，成就经典唱段。

  “垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。相逢开口笑，过后不思量……”如今，当熟悉的京剧《沙家浜》“智斗刁德一”唱段响起，人们仍能忆起赵燕侠演活了的那个机敏有胆识的阿庆嫂。

  女儿张雏燕在讲述中曾提及，在赵燕侠年老时，记忆已不甚清晰，但有时候她会突然说一句：“明天有演出，我得背戏词。”也许，她并没有离去，她只是去天堂背戏词了，因为“明天还有演出”。

（本报记者 李晋荣）