刘秀君

“我当常思常画，常画常思。”这是画家许同印在其作品集《砚边积墨》中的一句话。同印是个勤快人。这是我对他最初的印象，也是最深刻的印象，如今拿到这本书，更加印证了这个印象。他不但在绘画创作上耕耘不止，头脑不停地思考、归纳、总结，而且还不是随便感想一下罢了，竟然结集成册正式出版了一本书，这位画家的勤快也真是出了成绩，出了彩。

花鸟虫鱼 皆入自家画苑

同印的年纪不算大，在绘画题材上却作了大量的实践，从花鸟、昆虫、蔬果，到猛禽，到山水，到红高粱，再到参加国展的漫画，各种题材皆有自己的个性和特色。

想到同印笔下的老虎，我的嘴角就不自觉地上扬。因为他的虎没有张牙舞爪的凶恶之相，反而有娇憨、乖巧、可爱的呆萌样。我问过他，为什么他的老虎没有凶煞之气？他说，画中的虎与动物园的虎不同，许多朋友求画是要挂在室内的，家里一般都有老人和孩子，过于逼真、凶相毕露的老虎会吓到他们。

勤奋的创作，加之勤奋的思考，让同印及时地对自己进行自我评估与发现问题。他不断地分析自己作品在技术层面的表现，如线条的运用、色彩的搭配、构图的合理性等。通过这种自我评估，他及时地发现自己在绘画技巧上的不足之处，并努力地寻找解决方法，去向良师学习、向书本学习、向同行学习，同时内心自省，长期坚持、日日积累，这也就成了他这些年进步比较快的原因所在，从而促进他的绘画技艺得到了比较快的技术提升，他的画作风格也逐步形成。

心中那片田野 浓墨重彩

同印出身农家，来自寒门，他从很小的时候就知道自己无所依靠，要想实现自己心中的梦想，唯一能够依靠的就是不懈的努力和顽强的坚持。所以，他凡事比别人多一点努力、多一点自律、多一点疯狂，他觉得：只有如此，才有可能为自己争得多一点点机遇！因此，他无论做什么事情都不惜力气，不怕吃苦。虽然他长在农家，也熟知高粱，但是他小时候只知道高粱是用来糊口的粮食，却不知道还可以用来入画表达自己的艺术思想。为了画高粱，他从禾苗还小的时候就开始去高粱地里，观察高粱秆如何一天天地长高，高粱穗何时秀出来，颗粒何时长出，多少天长大，多少天变红，多少天开始沉得低下头来。

作为一个美术的欣赏者，对这些绘画技法上的操作，笔者虽说不出来此种描摹手法有何高下，但是同印选色用墨的初心和用意，我是明白的；呈现出来的效果，我是非常欣赏的。他说：“我追求高粱的高产效果，是对丰收的渴望，对成功的向往，更是对广大农民的良好祈愿。我追求高粱秆的挺拔有力，是我军人本色的体现，是军人退伍不褪色的真实写照，也是军人不屈不挠、坚强不屈的精神再现。我追求高粱的火红，是我作为一名中共党员的底色和我的一片赤子情愫，更是对伟大祖国、伟大时代的一曲赞歌。总之，我的绘画艺术至高粱之题材，使我终于找到了我的内心情感与艺术表达的交汇点。”

我思故我在 冲出小天地

理论不能脱离实践而独立存在，实践不能缺乏理论的指导。

用传统的国画艺术反映当下生活，表达自己的生活态度和艺术观点，是他的又一个收获，并且是一个大收获。2019年，第十三届全国美术作品展开始征稿，这是美术界五年一届的大展，机会难得，同印把新创作的《寻“根”》寄去参赛，结果一举入选。

在创作谈中，同印说：“在日常生活中，看到一些人为了一己私利，把生长了上百年的崖柏做成手串儿、根雕的现象后，我就想用漫画的形式把这种破坏生态环境的行为反映出来。经过反复推敲画面，不知不觉画了四个多月，画稿也有三十多张，有的几乎画好了，感觉不满意又重新画。创作期间，晚上画到十一二点实属常事，凌晨四点钟睡醒就到画室接着画，把画稿像军营里的沙盘一样进行反复地推敲修改，直到满意。因为我擅长画国画，所以我就用国画的笔墨形式创作了这幅作品，并且给作品命名《寻“根”》，意在表达：无论我们走到哪里，都要呵护好自己的家园，不要忘记我们的根。

入选国展，给了同印极大的鼓励，随着越来越多的漫画创作，他发现自己真的适合漫画创作。因为漫画看着小，却有着大的格局和深刻的思想性，画小题材大，它总是一针见血地指出时弊或者通过幽默的方式表达匕首一样的观点，像极了鲁迅先生的杂文。而同印在平日做人做事上也一向不追求形式，为人真诚且幽默；同时因为他当过兵的缘故。看问题总是能以军人的战斗思维和战略思路，故此对于身边事物或国际风云总有自己独到的观点。平时，他反对人云亦云地盲目跟风，也反对形式大于内容。而漫画恰恰是内容大于形式，且看着轻松风趣，却又锋刃暗藏。他实实在在地和漫画对了脾气。在创作加思考的过程中，同印为自己开拓了一条新路。

说到此处，笔者想起了明末清初文学家、戏曲家李渔在《闲情偶寄》中一句话：明理之人学技，与不明理之人学技，其难易判若天渊。

同印，真的是明理之人，勤奋之人。长此以往，也必将是劳有所获之人。