《古趣天真》

《春雨润金城》

安赟，字云石，甘肃静宁人。1993年本科毕业于西北师范大学美术系中国画专业，现居兰州。现为国家二级美术师、中国书法家协会会员、中国楹联学会会员，学院派代表书画家，长期从事书画创作及理论研究，作品多次入展国家级展览。

“过庭千文字传真，非摹是写最入神。书谱小诗寻护法，矜持独苦笔若新。”这是我省著名画家杨国光2024年为学生安赟写的新诗，从中不难看出，安赟已然在书画艺术道路上走得更高、更远，得到了老师的欣然赞许。

20世纪80年代，安赟就读于西北师大美术系，4年的系统学习让安赟获益良多。

“那时候，我在师大美院较系统地学习造型能力和画理。”安赟一边回忆，一边重温了旧日的记忆：“学习中‘融合中西’的特点，让我进行了造型能力的训练和笔墨实践，对我而言起到了开启门径的作用。这些学习，使我对中国画学习研究有了具体的解读与训练。临摹、写生等要素对笔墨融变的促进与影响，其本身也含有并列关系。”

“在当时，写生与临摹是绘画基本功的两个方面，首先是一般的造型能力；第二是专业的基本功。”他说：“这是对表现对象的深入研究和精确描绘的能力。仔细推敲，其实这种能力是在素描训练中就培养出来的，这恰是在对造型的理解上掌握绘画工具性能的基本功，即对纸、墨、笔等性能的掌握。”

20世纪90年代，安赟进入省直文艺团体工作，他开始对“传统”倾注了很大的热情。进入21世纪后，“以最大功力打进去，以最大勇气打出来”这个理论对他产生了很大影响，加大了他对中国画理论更加深入的研究。

他认为：“看，比写生要差得多，因为‘看’只能得到一个模糊的印象，只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界，丰富和提高形象思维。五代山水画家荆浩在他的画论《笔法记》中提出‘观者先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，列群峰之威仪。’这是对中国画写生的基本要求。对于写生的坚持，我似乎自始至终都如此。认真画一张，比潦潦草草画十张好。‘定宾主之朝揖，列群峰之威仪。’这是我的体会，也是对山水、花鸟写生的基本要求。”

书画同源是安赟十分崇尚的观点，因此他认为学习中国画更要在书法上下功夫进行研究。

“书画同源的概念可以追溯到上古时期，如先秦诸子所提及的‘河图洛书’以及仓颉造字的传说，都表明了书法与绘画在起源上的紧密联系。”他说：“历史上一身兼书画二任者大有人在。有以书入画者，也有以画入书者；有以画名世者，也有以书名世者。画家作书多将其绘画之笔墨意趣之于书，故书有画意。书家作画，擅长将书法的笔法气韵用之以画，故画有书味，其书风画意浑然一体。”

由此可见，安赟艺术创作有着鲜明的个性，而且直到如今，他依然没有停止对绘画艺术的探索和追求，也因此赢得了艺术家们的高度评价。

“安赟着迷于孙过庭、徐渭、齐白石、任伯年、张书旂等诸多大家，潜心于书法与绘画的研究和实践，以极为沉静和笃行的方式，游走于美术、书法、设计圈之外，观想于艺道、人道、世道之间，获得成果多多。”中国美术家协会、中国文艺评论家、中国油画学会会员，甘肃省美术家协会理论委员会主任田卫戈评价说：“由此，在喧嚣且忙乱的世界里，我看到了悄然独立于都市中的一位潜心者、迁往者、前行者，他从另一条路上华丽转身，以自己的意愿和方向为目标，以艺术的精神和精妙为蓝本，不跟风不随潮，直追传统。”

他说：“特别是安赟书写的草书长卷《道德经》，在创作之前就对原著进行了较长时间的研读、学习和打磨，因此在完成作品时就充分展露出了他的自信、娴熟和才情。这幅长卷书法，让我们领略到线条的气韵之美，品味到笔墨的雅趣之美，感受到创造的升华之美。”

“说起安赟的书画作品，首先给人的第一印象便是‘正统’。特别是他的草书上，多年来几乎把所有的精力都放在了对孙过庭《书谱》的研习之上。”西北师范大学美术学院教授，教育部、文化部专家库专家文化也给予了很高的评价。

他认为：“无论是看安赟写的《道德经》也好，《赤壁赋》也好，还是《滕王阁序》也好，都能深得《书谱》之精妙。可以说其气之正，韵之雅，在当下甘肃无出其右。而安赟的绘画，特别是其花鸟画，在学习任伯年的基础上，深得民国时期‘金陵三杰’（徐悲鸿、柳子谷、张书旂）之一的张书旂之精神。他忠实地继承了张书旂以白粉调墨色的方法，使画面明快艳丽而不俗，典雅清逸而不妖，实有张氏‘画花似闻香，画鸟若欲语’的精神气质。总的来说，观安赟之书画总给人以回归正统，自在风雅之美感。”

文化由衷地表示：“因为纯艺术是自由的，在自由的艺术创造之中，人的情感是可以得到彻底解放与释放的，在这种解放与释放的过程中，艺术家才能获得真正的心灵的独立与愉快，而安赟便是如此。”

兰州日报社全媒体首席记者 李超 文/图