自2025年1月29日上映以来，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）已在国内斩获了令人瞩目的成绩。四十余天过去，它热度依旧居高不下，近一半的排片量彰显着其在院线的统治力。新片虽不断涌现并发起挑战，却无一能撼动《哪吒2》的霸主地位，当下院线格局呈现出鲜明的两极分化态势。
一边是《哪吒2》的票房一路高歌猛进，截至3月9日19时，票房已超148.83亿元（含预售及海外），成功跻身全球影史票房榜前六。如今它距离150亿大关仅一步之遥，其势头之强劲，令人惊叹。另一边，真人电影市场却陷入了前所未有的寒冬，与《哪吒2》的火爆形成了鲜明对比。
在这巨大的反差之下，有人对《哪吒2》的排片提出了质疑，认为院线为了这一“浮夸”成绩过度倾斜排片，从而透支了其他电影的生存空间，有拔苗助长之嫌，最终可能导致“大树底下寸草不生”的局面。然而，这种观点实在站不住脚。电影市场本就是一个公平竞争的舞台，《哪吒2》能获得高排片，归根结底是其过硬的品质使然。超3亿人次的观影量足以证明，在经济下行的大环境下，观众们并非对电影失去了兴趣，而是变得更加理性和清醒，他们愿意将手中有限的资金集中投向真正优秀的作品。中国电影市场从来不存在所谓的寒冬，那些抱怨市场环境不佳的，往往是自身作品质量不过关的影视混子。正如赵本山所说：“自己没能力就没能力，别总抱怨大环境。”
随着国内票房逐渐触及当前所能达到的极限，《哪吒2》的重心开始向海外市场转移，其海外发行规模堪称史无前例。在马来西亚上映后，影片反响热烈，购票人数众多，甚至导致售票系统瘫痪。3月6日，《哪吒2》在新加坡33家影院全面上映，当天排片约470场，位居排片量榜首。截至3月10日，该片上映4天票房突破200万新元（约合1100万元人民币），成为新加坡有史以来最卖座的中国电影。此外，《哪吒2》近期在北美电影市场也持续热映，截至3月3日，在全美超过900家影院上映，上映18天票房达到1810万美元。未来，影片还将在英国、日本等国家陆续上映，甚至有可能登陆沙特阿拉伯等中东国家。可以预见，《哪吒2》的海外票房潜力巨大，或许将向全球电影票房榜前三发起有力冲刺。
《哪吒2》的火爆让其背后的资方光线传媒赚得盆满钵满，也变得愈发“财大气粗”。赚来的钱还没捂热，光线传媒便频频发力，开启了一系列大动作。公司老总王长田不惜“三顾茅庐”，成功邀请到张艺谋加盟，双方将强强联手开发《三体》电影版。王长田更是豪横承诺投资无上限，全力支持项目的创作。尽管有人认为张艺谋的审美偏向传统，与硬核科幻的风格不太契合，更看好郭帆等年轻一代导演来执导科幻题材，但这丝毫没有影响光线传媒与张艺谋合作的决心。
除了《三体》项目，光线传媒手中还有众多重点项目，其中动画领域依然是其布局的重点。早在多年前，光线传媒就对外透露，公司暗中组建了一支由几十人组成的精锐研发团队，对中国有史以来的神话故事进行了全面、细致的梳理，计划按照漫威复仇者联盟的标准，打造一个属于中国的神话宇宙。目前，该项目已经规划出二十多部作品，部分影片如《山海经》系列的大纲已经完成，正在进行剧本创作。
然而，还没等这个“神话宇宙”大饼落地，光线传媒又抛出了新的计划——将目光投向了中国古典名著。在三国项目中，光线传媒邀请到著名学者易中天担任编剧和监制，力求打造一部高质量的三国题材动画电影。西游项目则继续由曾打造出《西游记之大圣归来》的团队负责，想必他们将为观众带来一个全新的“大闹天宫”故事。而在水浒项目中，制作方选择截取“林教头风雪山神庙”这一经典片段，以小见大，展现林冲结识史进、刘唐、鲁智深等一众好汉，立志报国报民的故事。令人意外的是，光线传媒甚至决定挑战最难改编的《红楼梦》。近日，光线传媒重磅官宣，将携手央视频，以中国IP、中国技术、中国审美为核心，全力将《红楼梦》打造成动画电影精品。
这一消息一经传出，外界几乎是一边倒地唱衰。毕竟《红楼梦》与《西游记》那种充满奇幻冒险的热血风格不同，也没有《水浒传》中英雄豪杰的豪情壮志，更不像《三国演义》那样充满智谋权变。《红楼梦》文学性虽高，但题材受众相对较窄，是四大名著中最不适合商业化改编的一部。其内容卷帙浩繁，人物众多，故事线索错综复杂，内涵隐晦难懂。在当下这个快节奏、人心浮躁的时代，《红楼梦》注重工笔细绘家长里短、世态人情的叙事方式，整体缺乏激情，显得过于缓慢，很难让观众静下心来沉浸其中，感受这部全景式展现“封建末世”的文学巨著的魅力。再者，《红楼梦》的灵魂在于一个“情”字，且是古典爱情的悲剧结局，这或许已经不太符合当下年轻人的审美和情感需求。
当然，如果只抽取《红楼梦》中的一个章节进行改编，或许还有成功的可能，就像北影版第一部由陶慧敏、刘晓庆领衔主演的那版，剧情在贾元春听闻省亲结束的瞬间戛然而止，留给观众无尽的遐想空间，既展现了贾府繁花似锦的一面，又含蓄隽永，故事完整且富有韵味。
面对光线传媒要将《红楼梦》改编成动画电影的消息，网友们坐不住了，纷纷发挥自己的创意。很快，哪吒版的《红楼梦》造型便在网络上走红。其中，魔童版贾宝玉穿上古装后竟有几分神似，圆乎乎的脸蛋，恰似书中所描述的“面若中秋月”，灵气十足。然而，当他咧嘴露出牙齿、笑眯眯的样子时，又瞬间给人一种西门庆的既视感，仿佛是个要轻薄良家女子的狂徒，全然没有了钟鸣鼎食之家、诗书簪缨之族所培养出来的翩翩贵公子的气质。而当魔童变成少年哪吒，将火焰发型换成戴冠束发，再穿上红袍后，就与贾宝玉的形象更加契合了。此时的哪吒眉眼清朗灵秀，尽显丰神俊逸之姿，正应了曹公笔下“虽怒时而似笑，即瞋视而有情”的描写。
敖丙性格温润，尤其是变身灵珠版哪吒后，大大的眼睛，白白的皮肤，清凌凌的模样，与林黛玉的形象十分匹配。将他的发型梳成小垂髫样式，脸颊晕染上柔和的桃色，再微微蹙眉、颔首含羞，活脱脱就是一个“秉绝代姿容，娇喘微微”的林妹妹，只不过这个林妹妹可是真有“倒拔垂杨柳”的本事。就连王熙凤，网友们也找到了合适的对应形象——邪而魅的敖闰。敖闰和王熙凤一样，都精于算计、善于筹谋，且颜值出众。当敖闰戴上满头珠翠，穿上辉煌彩绣的服饰，举手投足间尽显风华，完美诠释了凤辣子“鲜艳精明、体态风骚”的神韵。此外，鹤童给人一种薛宝钗式的冷面冷清之感，仿佛一个空心人。
不过，这些都只是网友们的脑洞大开。既然光线传媒要全新演绎《红楼梦》，想必会进行彻底的颠覆式改编。也有网友建议，可以采用水墨风格来绘制动画，强调“似与不似”的美感，与《红楼梦》那悠悠淡淡一场梦的意境相得益彰。
尽管外界对光线传媒的诸多改编计划存在质疑，甚至有人说：“厉害的是饺子，不是光线，饺子急流勇退，光线却飘了。”但不可否认的是，即便饺子才华横溢，若没有光线传媒这个敢于投资的伯乐，《哪吒》系列也难以取得今天的成就。光线传媒不仅为影片提供了资金支持，还深度参与了剧本创作。要知道，剧本是电影的基石，直接关系到票房的成败。饺子也曾坦言，《哪吒》系列最终完美的剧本，是在光线传媒集思广益、历经66版修改打磨出来的。而且，光线传媒在动画领域并非只依赖饺子一人，此前推出的《大鱼海棠》《姜子牙》《深海》等作品，在票房和口碑方面也都各有建树。
从光线传媒对众多经典作品改编的“势在必得”中，我们似乎能理解饺子导演所说的：“每个时代的故事，都符合那个时代的思想观、价值观，思想理念在随时更新，我们要为当代观众拍出一部好电影。”虽然这些改编项目难度极大，堪称地狱级别，但正所谓“风浪越大鱼越贵”。只是如今饺子导演专注于《哪吒3》的创作，无暇顾及其他项目，那么在光线传媒的众多改编计划中，尤其是最难改编的《红楼梦》动画电影，究竟谁能挑起大梁，成为那个可用之才，为观众带来惊喜呢？这一切，我们只能拭目以待。
来源于头号剧委会
